Comment placer des micros sur un piano ?

Cet article présente des informations sur le piano, droit et à queue, ainsi que des recommandations pour la prise de son de l’instrument et des options de placement adaptées selon la situation dans laquelle vous travaillez.

Un bon son est subjectif ; les méthodes de prise de son décrites dans cet article ne sont donc que des suggestions. Essayez ces méthodes, mais assurez-vous d’écouter attentivement et de choisir la solution la plus adaptée à votre situation spécifique.

Le son d’un instrument acoustique est généralement conçu pour être perçu à une certaine distance, afin que tous les éléments sonores se mélangent naturellement et forment un ensemble harmonieux. Souvent, fixer un microphone directement sur l’instrument est la solution la plus pratique, mais la prise de son rapprochée est souvent considérée comme un compromis par rapport au véritable son acoustique de l’instrument.

Trouver et placer le microphone dans le « sweet spot » de l’instrument – ou à l’emplacement que vous préférez – peut représenter un véritable défi. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Le piano en tant qu’instrument

Un piano à queue de concert est l’un des instruments acoustiques les plus grands et les plus polyvalents au monde. Il couvre l’étendue allant de la note la plus grave d’un piano à 88 touches, A0 (27 Hz), jusqu’à la plus aiguë, C8 (4,2 kHz). Le piano offre également une très large plage dynamique, allant des notes les plus douces, à peine audibles, jusqu’aux attaques très fortes dépassant 130 dB à proximité des marteaux. Pour capturer toute l’étendue fréquentielle de manière naturelle et équilibrée sur l’ensemble du spectre, il faut des microphones précis, aussi bien dans l’axe qu’en dehors de l’axe, car les sons et réflexions provenant de toutes les directions sont importants pour le résultat.

Si vous effectuez une prise de son rapprochée, la pièce influence moins le son. En revanche, si vous souhaitez intégrer l’acoustique de la salle, d’autres paramètres doivent être pris en compte. La salle est souvent aussi unique que le piano à queue qui s’y trouve, et comme l’instrument est très grand, son interaction avec l’espace varie d’une pièce à l’autre.

Le piano à queue de concert a été conçu à l’origine pour être joué dans de grandes salles de concert, où l’acoustique joue un rôle important dans l’expérience globale. À l’origine, le piano à queue – comme ses prédécesseurs – était placé au niveau du sol, au même niveau que le public assis, et l’angle du couvercle était donc conçu pour projeter le son horizontalement. Les salles de concert modernes possèdent une scène surélevée ; l’angle du couvercle est donc réduit en conséquence, en utilisant souvent une tige plus courte afin que les réflexions atteignent le public sous un angle légèrement inférieur à celui de la scène.

Piano solo ou isolé

Du point de vue acoustique, un piano à queue peut être considéré comme un orchestre complet. Ainsi, si votre objectif est de capturer toute l’expérience sonore du piano, comme si vous étiez un auditeur dans la salle, le meilleur placement se situe à l’extérieur du piano, relativement bas. Une autre possibilité consiste à relever un peu plus le couvercle afin que les réflexions atteignent les microphones. L’ensemble du spectre sonore doit être capté dans un format enveloppant – au minimum en stéréo. Aujourd’hui, les enregistrements sont de plus en plus réalisés en capture immersive complète, allant du 5.1 jusqu’à des configurations plus étendues comme le 7.1.4 et au-delà.

Les microphones omnidirectionnels sont souvent privilégiés dans ce contexte, car ils ne présentent pas d’effet de proximité et captent naturellement à la fois l’instrument et l’acoustique de la pièce. Une configuration AB avec une paire d’omnidirectionnels placés juste à l’extérieur du piano sur un pied de microphone, espacés d’environ 30 cm (12 in), constitue un excellent point de départ.

Solutions DPA

Le kit stéréo 3506A avec microphones omnidirectionnels appairés 4006A ou le kit stéréo 3532-SP avec microphones omnidirectionnels appairés 4041-SP sont d’excellents choix dans cette situation. Une autre solution efficace et abordable consiste à utiliser une paire stéréo de microphones omnidirectionnels 2006 Twin Diaphragm.

Piano sur scène / fosse d’orchestre

Dans les situations où le piano se trouve sur scène ou dans une fosse d’orchestre avec d’autres sources sonores à proximité, il est souvent nécessaire de placer les microphones plus près du piano afin de capter davantage de son direct et moins d’acoustique de salle. L’utilisation de microphones directionnels à l’intérieur du piano réduit encore davantage l’influence de l’acoustique et produit un son plus percussif. Des placements tels que A/B, X/Y ou ORTF dans la courbure au centre du piano à queue avec des microphones directionnels sont couramment utilisés.

Dans des environnements acoustiques où le piano fait simplement partie du mix global, comme dans les big bands, lorsque d’autres instruments sont proches ou lorsque les systèmes de retour sur scène sont très puissants, la solution idéale consiste à obtenir une isolation plus importante grâce à des directivités plus étroites et à des placements plus rapprochés. Fermer le couvercle du piano ou utiliser une tige courte peut également aider à améliorer la séparation.

Solutions DPA

Les microphones cardioïdes 4011 ou les microphones cardioïdes compacts 2012 sont de bonnes solutions pour les situations de scène ou de fosse d’orchestre. Une excellente alternative consiste à utiliser une configuration A/B large avec des microphones cardioïdes larges tels que le 4015 Wide Cardioid ou le 2015 Wide Cardioid, placés à l’intérieur sur le cadre du piano aux deux extrémités à l’aide de supports magnétiques, ce qui produit une image stéréo exceptionnellement riche et large. Des microphones omnidirectionnels comme le 4006 ou le 4041 omnidirectionnel à large diaphragme placés plus près des marteaux fourniront beaucoup de son direct tout en conservant la richesse sonore de l’ensemble du piano.

Dans les environnements où le piano fait partie du mix global, un microphone à pince permet un placement proche et flexible sans avoir à utiliser de pied de micro. Les kits stéréo DPK4099 CORE+ Piano, DPK2015 Piano ou DPK4011 Piano sont tous de bons choix pour cette application, car ils offrent un profil discret ainsi que des options de montage avec suspensions et supports magnétiques.

Prise de son discrète ou invisible

Dans les situations où le piano se trouve sur scène ou sur un plateau de tournage et où les microphones doivent rester invisibles, les microphones miniatures constituent une bonne solution. Lorsqu’ils sont correctement installés, ils peuvent être dissimulés tout en restant efficaces, même avec le couvercle ouvert. Plusieurs méthodes de montage discrètes sont possibles :

• Placer les microphones miniatures sur de petits supports magnétiques et les positionner dans ou près des ouvertures de la table d’harmonie du piano. Placer un micro près de l’ouverture aiguë et un autre vers la dernière (ou l’avant-dernière) octave des cordes graves. Ce placement fonctionne également bien pour l’enregistrement ou pour les mixes façade et retours, car le niveau du son direct du piano y est relativement élevé.

• Monter deux microphones miniatures sur la surface intérieure du couvercle ouvert afin d’obtenir un son naturel pour l’enregistrement. La technique de zone de pression (PZM) permet de capter le timbre naturel du piano tout en restant très discrète visuellement. Utiliser la technique PZM directement sur la table d’harmonie sous les cordes est également possible. Cela produit souvent un son plus marqué, de type « honky-tonk ».

• Des microphones omnidirectionnels miniatures peuvent être suspendus au-dessus des cordes (environ 30 à 40 cm / 12-16 in) à l’aide de leurs câbles intégrés, et la hauteur ou l’équilibre acoustique peut être ajusté selon les besoins. Les suspendre légèrement devant les marteaux, avec environ 30 cm (12”) entre les microphones, garantit un son bien équilibré. Une distance plus courte peut créer un filtrage en peigne, tandis qu’une distance plus grande produira une image stéréo plus large. Trop d’écartement peut générer un « trou » au centre du mix. C’est pourtant souvent dans ce registre médian que se situe la majeure partie de l’activité musicale dans la musique classique ou pop.

Solutions DPA

Le kit stéréo 4061 CORE+ comprend des supports de couche limite pour la solution PZM (BLM6000) ainsi que le support de surface universel DMM0007.

Résumé

Il existe d’innombrables méthodes et positions, mais voici trois des configurations stéréo les plus efficaces à l’intérieur d’un piano à queue.

1. ORTF stéréo avec microphones cardioïdes placés à environ 30 cm (12 in) au-dessus des cordes, au milieu du cadre. Les microphones doivent être orientés vers le bas à 45°, en direction du pianiste. Peut être réalisé avec le kit DPK4011 et le support ORTF fourni.
2. Configuration A/B avec une paire de microphones omnidirectionnels placés à 30 cm (12 in) au-dessus des cordes. Le kit stéréo 3506A avec microphones omnidirectionnels appairés 4006A ou le kit stéréo 3532-SP avec microphones omnidirectionnels appairés 4041-SP peuvent être utilisés.
3. Configuration A/B avec une paire de microphones cardioïdes larges placés derrière le piano sur un pupitre, orientés à l’opposé du pianiste. Le kit DPK2015 avec les cols de cygne montés sur aimants fournis peut être utilisé.
4. Configuration A/B avec une paire de microphones cardioïdes larges placés dans la courbure du piano sur supports magnétiques. L’un est orienté vers le milieu des cordes aiguës et l’autre vers le milieu des cordes graves.